论唱功

(2013-04-11 10:00:59)

最近许多唱歌节目在各大电视台热播，大家激烈的讨论着歌手们的唱功。

(资料图)

终于能感受现场乐队、现场真唱的魅力，而且质量不断上升，相信这将给中国乐坛带来新的活力和希望。

每个人心中都有自己的评判标准与喜好，只有多种风格、多种特色的歌手出现，观众才会大饱耳福。

纵观当下国内歌坛，缺少原创、模仿居多，但是，只要开始真唱，有平台给与歌手实力的较量和施展，创新精神与独立个性就会被激发。

我很庆幸，作为当下中国的一名歌者，正值文化交融，乐潮涌动，潜力很大的好时机。

看到大家对于唱功的讨论，也引发我更多的思考。以下是我对唱功的理解和总结，仅是个人意见，没有参考任何专业书籍。

唱功分为内功和外力，即：积蓄的功夫和爆发的能量。唯有内外兼备，才是好歌者。

外力：

1、腔体运用： 胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。人体共鸣腔就像音箱一样传出声音。例如：信天游、花儿等西部山曲，头腔运用多，真假声转换多；黄梅戏、越剧等不少地方戏以鼻腔、口腔为重；摇滚歌手喜爱压喉头，声音会出撕裂沧桑的效果；欧美许多流行歌手多运用咽腔和喉腔，音色宽旷。腔体运用与语言发音有很大的关系。越能自如的运用身体不同腔体，音色变化和音乐表现力越丰富。

我自己的练习方法：

学习戏曲喊嗓。分别找到每个共鸣腔的震动，开一个关一个的练。比如： 唱胸腔，要关上所有其他的腔体，关注感受胸腔的运用。如此一个一个的练好。最后才可以全部打通，想开哪里都可以，根据歌曲和情感需要。每个人可以自找方法来训练，只要唱歌的腔体运用如自己四肢走路一样自如就达到目的了。

2、声音控制：宽度、力度、速度。优秀的歌者一定是有声音控制的技巧和能力。音域越宽，演唱作品风格的跨度越大；声音强弱控制越好，歌手的现场演唱能力越棒；快速和慢速演唱，是声音灵活度的检验。

练习办法：

宽度： 每天练声，从低到高，从高到低，让声音爬楼梯。

力度： 我个人认为，练习爆发力的最快方式是喊劳动号子，在劳作的节奏中自然就掌握了力度规律。而每一首歌曲都要尝试能够用最强和最弱的声音练习演唱，加强对自己声音力度的掌控。

速度： 最佳练习曲是《忐忑》类似的歌曲，无词，但是要把每一个音和音程关系唱准，要求速度和力度都要到位。舞台上可以正常唱，在家中练习必须分解速度唱。最快的和最慢的，极其夸张的音速训练。

练声就像舞者或运动员每日练习身体机能一样，特别重要，不可偷懒。

3、音乐理解： 模仿只是初学，也只能学到皮毛。形似永远无法和神似相比。体会音和音的关系、旋律和旋律的区别、和声与色彩的变化、段落与结构的安排，都是音乐的重要重要组成部分。记住，不是理论上的研究，重要的是完全的体会，并能够用声音表现出来。这一部分，要靠实践经验和多听多分析来获取知识。与乐队合作演唱有直接的效果，若一辈子都用卡拉OK伴奏带唱歌，则永远不能体会音乐的奥妙。

4、超级想象力：我的老师总是告诉我，“唱歌不是唱出来的，是想出来的。”用意不用力，意念和想象是赋予歌声的一对翅膀，羽翼丰满，歌声带着人们徜徉神奇的世界。我们充满好奇心和创造力，歌声就会拥有独特的魅力与创新发展。

内功：

1、真实之力：真实的声音自有万钧之力。虚假和麻木的人，唱不好歌。真诚的态度传递爱，歌声才会动人心。回归自然，就能找到真实的力量。

2、流动之气：气是歌唱的根基。气存丹田，腰与腹之间训练一个巨大的气箱。气吸得深、蓄得多、唱得长，声音就饱满而有爆发力。气韵贯通，声音灵动。唱歌也和打太极一样，有气场有工夫的。

3、开放之心：心眼小的人，唱歌也小气。拿得起，放得下。心态和嗓音关系很大，心堵得慌，喉咙也噎着。心态好，嗓音好。

当然，关于唱歌还有很多很多可以探究和学习的空间。目前，我认为这些是基础，亦是我从实践中总结的。

另外，一个好的歌者，在舞台上唱歌既要忘我、又要有我。忘我投入才能感动灵魂，有我控制才能把握尺度。情感与理智，两者协调统一，便可以自由歌唱。

无论唱什么类型的作品，要学的不只是外形技巧，更要把握内心体悟。歌有了灵魂，才能唱出自己独有的风格。

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